"………Reconocer a la realidad significa algo mas que conocerla. Exige saber ubicarse en el momento histórico que se vive, el cual es una forma de asombro que obliga a colocarse en un umbral desde el cual poder mirar, no solamente para contemplar sino también para actuar; la utopía, antes que nada, es la tensión del presente…"
Hugo Zemelman
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domingo, mayo 04, 2008

LA ISLA DE LA FANTASIA , Valparaiso


Fuente: Disco "A cueca Limpia" de la isla de la Fantasia.
texto
Felipe Solís Poblete.
Sociología.
Universidad de Playa Ancha. Valparaíso.
www.folclor-urbano.blogspot.com


Luis Arturo Morales Rojas, más conocido como el "Flaco Morales", nació el 28 de marzo de 1948 en Santiago y se crió en Valdivia de Paine, al sur de la capital. Su padre, además de desempeñarse como zapatero, leía música y tocaba varios instrumentos de cuerda.

El "Flaco" llega a por primera vez a Valparaíso en 1968 y es a partir de ése mismo año en donde comenzó a vivir de la guitarra, tocando en diversos locales del barrio Almendral. El año 1992 se va a vivir a Santiago por 5 años. Volvió definitivamente a Valparaíso junto con la edición del primer disco de "La Isla de la Fantasía".

Desde el año 2003 comenzó a plasmar todas sus vivencias escribiendo centenares de cuecas que lo han convertido en un prolífico y talentoso autor. Toda la tradición poética de la cueca chilena y con el particular sello de la cueca porteña que ha adquirido por tradición desde las antiguas generaciones de cuequeros y cantores con quienes tuvo la suerte de codearse, es de donde extrajo la forma improvisada, el lenguaje vivo y natural del pueblo, desde donde dio forma al invaluable repertorio de cuecas que ha desarrollado. El 2005 gana un premio de fomento a la creación literaria del Fondo Nacional del Libro y la Lectura con su primera recopilación: "A cueca Limpia".

Juan Agustín Pou Flores, nace el 31 de enero de 1936 en la comuna de Quinta Normal, Santiago de Chile. Su abuelo llegó desde España a Argentina, lugar donde nació su padre. Este último tocaba la guitarra y luego aprendió el piano. Juan llegó a Valparaíso en el año 1965 invitado por Humberto Campos, quien era amigo de su padre, a ver el "Derby" y toda la fiesta de músicos y cantores que se formaba en torno a esta importante carrera hípica. Desde ese momento nunca más regresó a Santiago radicándose definitivamente en el Puerto.

Grabó "por casualidad" primero llevado a Santiago por Pepe Fuentes para un disco de "Los Guainas" y después con Humberto Campos para varios trabajos musicales de "Los Huasos Quincheros" y Silvia Infantas. Sin embargo, nunca figuró en los créditos de los discos, como era la costumbre con los músicos de sesión de aquella época. Más adelante, con Edmundo Alvear y Juan Rodríguez formó en Valparaíso el trío "San Juan" tocando principalmente boleros de "Los Panchos". Con ellos trabajaron un año en "El American Bar", en las Quintas de San Roque, así como en teatros y restaurantes.

Juan Pou, es un guitarrista de excepción. Tiene un oído privilegiado y embellece con múltiples texturas musicales cada ritmo que interpreta con la guitarra o con su profunda voz.





aquí texto

Silvia Pizarro Araos, nació en el Cerro Barón, el 5 de Agosto de 1935. Cantante precoz, a la edad de cinco años fue invitada por primera vez al Teatro "Barón" a cantar.

Siempre aficionada al canto, aunque en su familia no habían músicos, integra el dúo "LasTrigueñitas" del que debe su apodo, junto a la cantante italiana Italia Balestri y a Amelia Muñoz en el piano, con quienes interpretaban principalmente valses y boleros, y con las cuales se presentaban en el auditorio de la Radio "Cooperativa" de Valparaíso.

Cuando Silvia tenía alrededor de catorce años se fue acompañada de su madre a trabajar a Santiago junto a "Las Trigueñitas", con quienes estaban contratadas para presentarse en el auditorio de la Radio "Minería", con el afamado hombre de radio y televisión Raúl Matas, como conductor. Por medio de él, estuvieron también trabajando en "El Goyescas", en "El Club de Medianoche", y en "El Rancho Grande", lugar en donde conocería a su marido y más tarde compañero musical de más de cincuenta años, Carlos Dávila. Silvia tiene un garbo inigualable para cantar, una sensibilidad exquisita para traspasar sus sentimientos a través de su voz y una experiencia musical de toda una vida.

Carlos Dávila Galana nació en la ciudad de Jauja, Perú, r;l 4 de noviembre de "mil novecientos y tantos...", como él mismo señala. Cuando tenía alrededor de dieciocho años e integró como guitarrista y segunda voz al grupo "Los Mensajeros del Perú" con la primera voz del famoso cantante peruano, Luís Abanto Morales, con quien llegó en una gira por Sudamérica hasta Chile.

Después de pasar por Santiago y tener presentaciones en quintas de recreo como "El Rosedal", "El Picaresque" y "El Humoresque", fue en "El Rancho Grande" donde conocería a su esposa Silvia Pizarro, quién se encontraba trabajando en dicho local y con quién lleva más de cincuenta años de matrimonio y carrera musical. Hace aproximadamente 33 años formaron el grupo "Los Huasos Ladinos", nombre que fue tomado de una de las tonadas del afamado acordeonista y compositor Luis Bahamondes. Se han presentado dos veces en el Festival de la Canción de Viña del Mar, así como también en el Festival del Huaso de Olmué.

"Silvia la Trigueña y los Huasos Ladinos", cultivan principalmente el estilo tradicional de folclor y cuentan con un amplísimo repertorio de valses peruanos, boleros y otros estilos musicales propios del heterogéneo cancionero porteño

Bernardo Zamora Bravo nació en Santiago de Chile en 1971. Desde 1990 reside en Valparaíso donde realizó sus estudios de Licenciatura y Pedagogía en Música en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Entre el 2002 y 2004 realiza estudios de postgrado en Musicología (U. de Chile). Se ha desarrollado principalmente en la dirección coral y orquestal, y en trabajos musicales con varias agrupaciones de música tradicional, popular y docta participando y produciendo diversas publicaciones musicales con los grupos "Transiente ", "SurAntigua "y ¡a agrupación de música popular porteña "La Isla de la Fantasía". Con esta última, participó junto a Aliro y Juan Daniel Núñez en la producción y publicación del primer CD "La Isla de la Fantasía, Cuecas Porteños". En el 2007 publicó junto a Roberto Fuenes el libro de investigación patrimonial "Del Salón a la Música Popular en la Guitarra de Carlos Pimentel". Contactos: bernardo.zamora@ucv.cl / berninzky@hotmail.com


Elias Toribio Zamora Oyarce ("Tío Elias"), siendo el menor de 12 hermanos, nació el 2 de diciembre de 1931 en el Cerro San Roque frente a las tradicionales Quintas de Recreo que allí funcionaban. Su padre, de oficio carpintero, tocaba la guitarra pero no de manera profesional.

El Tío Elias conoció como la palma de su mano las Quintas de San Roque. La suegra de su hermana era la renombrada "Vieja de las Cazuelas", doña Carmen Gaete de Urtubia, dueña de la Quinta "Urtubia".

El debut del Tío Elias fue en la Quinta "Gutiérrez". En una ocasión falló el baterista de una de las agrupaciones que allí tocaban y como conocían su afición por la percusión, le propusieron reemplazarlo. Tenía 16 años. En aquella época el Tío Elias ya trabajaba en la construcción, oficio que desempeña esporádicamente hasta el día de hoy.

Es conocido también por integrar "Los Paleteados del Puerto", grupo el cual le debe su sello inconfundible, por su particular batería, fabricada por el mismo, su simpatía por todo el mundo y su innegable destreza musical.


Gilberto Alfredo Espinoza Espinoza, "Mascareño", menor de 7 hermanos, nació el 27 de enero de 1924 mientras sus padres vivían en San Roque frente a la Quinta "Ligarte". Tuvo 11 hijos, de los cuáles quedan actualmente 6 vivos.

A los 16 años se trasladó al Cerro Ramaditas donde vive actualmente con su señora y familia. Con sus 83 años es uno de los integrantes de más edad y más larga trayectoria musical de la agrupación "La Isla de la Fantasía".

Cuando Mascareño tenía quince años, le pidió a su padre que le enseñara a tocar la guitarra, quien era zapatero y tocaba "para los amigos". Así fue como rápidamente comenzó su extensa carrera de músico principalmente en las Quintas de San Roque y en diversas ramadas de la región. La primera vez que tocó fue en el año 1942, a los dieciocho años de edad en una ramada de El Salto, en Viña del Mar.

Mascareño es un hombre "quitado de bulla", reposado y observador, pero que conserva toda la potencia y melodiosidad de su voz, la cuál lo hizo conocido en Santiago y Valparaíso como un gran exponente del folclor porteño, en especial de la cueca en donde siempre se destacó por su "buen pito".


Juan Navarro Justiniano, "Juanín", nació el 12 de agosto de 1938 en Valparaíso. Fue el último en integrarse oficialmente a la agrupación de "La Isla de la Fantasía" el año 2005, pero conocía a muchos de estos músicos desde que era niño.
Fue el primero de sus hermanos en nacer en hospital, ya que los demás nacieron en casa de sus padres en el Cerro Ramaditas, lugar donde vive actualmente. El gusto por la música siempre estuvo presente en su casa, abierta para recibir a los amigos músicos de su padre. Su madre tocaba la guitarra y cantaba junto a su abuela, quien tocaba el arpa. Aprendió la guitarra alrededor de los 17 años junto a algunos amigos pero nunca desarrolló una carrera musical ya que perteneció a Carabineros de Chile durante más de treinta años, lo que no le impidió de todas formas conocer la bohemia porteña y todo el ambiente musical. "Juanín" conoce un sinfín de ritmos y hermosas letras y es característica de su personalidad el entusiasmo para animar cualquier fiesta con decenas de valses peruanos, boleros y cuanta canción pueda salir de su guitarra.


Luís Alberto Salas Madariaga nació el 24 de noviembre de 1935 en Casablanca, de donde era oriundo su padre, quien se dedicaba a la venta de ganado. Era el único hombre entre 8 hermanas. Su padre tocaba hábilmente el acordeón de botones junto a la madre de Luís, con quién cantaba en su casa o en reuniones de amigos. Su infancia la pasó llevando una vida de campo, en sus propias palabras"no me bajaba del caballo ni pa'mear".

En su juventud, Luís practicó activamente el ciclismo por el equipo Wanderers de Valparaíso, con quienes participó en diversas competencias a nivel nacional.

El primer acercamiento de Luís con la música fue aprendiendo a tocar pandero, pero al percatarse de la facilidad que tenía con el acordeón sería éste el instrumento que lo acompañaría hasta el día de hoy.

La mayor experiencia musical la tuvo integrando el conjunto "Fiesta Linda" con Luís Bahamondes, con él tocó en Santiago en las más conocidas boites de esos años, como "El Bim Bam Bum", "El Goyescas", el Hotel Carrera y en algunas giras fuera del país. Lucho Salas, toca actualmente en el restaurant "El Rincón de las Guitarras" junto a Juan Pou, Lucy Briceño y César Olivares.

César Galvarino Olivares Araya nació en el Cerro La Cruz de Valparaíso, el 3 de octubre de 1940. Lleva trabajando alrededor de 28 años como conductor de trolley en Valparaíso.

Alrededor de los dieciocho años aprendió junto a unos amigos a tocar la guitarra ya que nadie de su familia era músico. Empezaron a tocar en restaurantes como "El Dársena", "El Bar Inglés", "La Bomba" y remataban todas las noches en boites como el recordado "Hollywood" y "El Manila", y los domingos se presentaba junto a Ricardo Arancibia (acordeón) y Víctor Fernández (guitarra), en las Quintas de Recreo de San Roque, con el nombre de "Los Ribereños". Se integró a "Los Huasos Ladinos" hace treinta y tres años reemplazando a Mario Cavas. Junto a Silvia "La Trigueña" y Carlos Dávila, han recorrido infinidad de rodeos, festivales y diversos lugares del país.

Cuando "anda prendido", don César, se agarra de la batería del Tío Elias Zamora y acompaña con gracia a sus compañeros. Tiene en su memoria cientos de versos con los que anima salerosamente las cuecas o cualquier fiesta.


Benito Núñez Zarate, más conocido como el "Tío Beño" nació en el Cerro La Loma, el 1 de Septiembre de 1929. Su padre, Justo Núñez trabajaba "en la orilla". Él gustaba de cantar y todos los fines de semana invitaba a amigos y lúsicos a la casa, muchos de ellos peruanos, por lo que Benito creció escuchando valses peruanos, marineras, y todo el repertorio popular de ésos años. Cantando en el "Nunca Se Supo", el Tío Beño, a principios de los años cincuenta conoció a "la primera guitarra de Chile", Humberto Campos, con quien se fue a Santiago a cantar. Se presentaron en "El Chancho con Chaleco", en "Las Tres B" y en la Radio "Pacífico", donde dejaron algunos registros.

A pesar de su hermoso timbre de voz, el Tío no desarrolló una carrera profesional como cantante, aunque siempre estuvo en cuanto lote se formara, dedicándose muchos años a trabajar como estucador o manejando taxis y camiones de carga.

La casa en donde viven el Tío Beño y la Tía "Nanita" (Adriana Solar, su señora), y el grupo de amigos que recibían en ésta, es la que dio origen al nombre "La Isla de la Fantasía" en los años 80'

Lucinda Gioconda Briceño Riquelme, "Lucy", nació en Valparaíso hace 71 años. Su padre, Manuel Briceño era de Ramaditas y su madre, Margarita Riquelme era de Antofagasta. En honor a ésta última hay un tradicional club de cueca en Valparaíso que lleva su nombre. Sus padres tocaban la guitarra y cantaban, pero sólo su padre lo hacía

de manera más formal.

Lucy baila cueca desde los ocho años. En el año 1966 ganó un concurso a nivel nacional llamado "Chile múltiple" realizado en el Casino de Viña del Mar, lo que la llevo a recorrer Perú, Argentina y todo Chile bailando y pasar un par de temporadas como parte del elenco estable del Casino.

Pasó del baile al canto interpretando inicialmente rancheras en reuniones de amigos desde los 23 años, aunque siempre trabajó y tuvo como principal fuente de sustento el trabajo de modista, el cual desarrolla hasta el día de hoy. También formó parte de la primera conformación de "Los Paleteados del Puerto", con quien grabó dos discos.

Lucy posee una voz hermosa. Grave, pastosa y con un vibrato o "gorgoreo" que muchos se quisieran. Domina hábilmente las cuecas así como también los boleros, los valses peruanos y las tonadas.


domingo, abril 27, 2008

LOS PLATILLOS CUEQUEROS

texto y fotografias de Gabriel Oliveros







Linea Virginia de Lozapenco


Los verdaderos platillos cuequeros son los platos Loza Penco de la Linea Virgina.
Esta línea, durante muchos años, fue más fina, y por ende la más cara que tenía loza penco, la cual se comenzó a fabricar aproximadamente en los años '50.
Existian tres variantes de esta línea, que eran los virginia, los ribete y lisos. La particularidad de estos platillos, es que la base en la cual se apoya el plato es lisa por ende otorgan una fácil manipulación para realizar los típicos toquíos de acompañamiento de la Cueca.

Los platillos virginia que salían a la venta, eran pintados en los bordes, lo cual era llamado "decorado" (Como los que tiene el Panchote). Mi abuelo (Raúl Oliveros), por medio de unos amigos que trabajaban en la fábrica, mandó a hacer varias cajas de platillos virginia "sin decorar", es decir, eran blancos completamente. Éste, sin saber el tremendo valor que tendrían estos platos posteriormente, los regaló casi todos, por lo tanto, aquellos platillos virginia sin decorar que aún andan dando vueltas por ahí son lo que mandó a hacer mi abuelo. Yo tengo tres juegos, que los cuido tanto como mi acordeón naranja.

Los platos que tenía el cabro orrego (Pelallo), si bien eran Loza Penco, no eran de la línea virginia, de hecho tuvo que pulir la base de éstos para poder tocarlos con mayor facilidad.

Platillos FUTURA


Continuando con el tema de los platillos cuequeros, acá tenemos otra familia de platos que sin duda han ganado un importante papel en el acompañamiento percutivo de nuestra querida Chilena.
FUTURA, fue la marca pionera en competir con los tradicionales juegos de loza, con productos de vidrio, los que tenían la preciada particularidad de duración eterna. Mediante un atractivo spot televisivo donde se mostraban caidas de piezas de vidrio al piso y no se rompían, Futura logró posicionar fuertemente los Juegos de Loza en Vidrio, fue asi que la mayoría de las familias Chilenas tuvo alomenos un juego de tazas de esta popular marca.
Los platillos de te, al igual que los platillos de la línea Virnigia de Loza Penco, tienen una base plana, lo que permite su fácil manipulación para acompañar la Cueca. Estos platos son un poco más grandes que los Loza Penco y suenan notablemente más fuerte que los de loza, hecho que es corroborado por quienes han escuchado sonar alguna vez estos platillos.
Platos de Vidrio hay muchos, pero Futura hay uno solo.
Es probable que por ahí en alguna antigua vitrina de los abuelitos aun queden de estos platos.

Los de la foto se los cambie a un amigo por un "juego completo de loza". El me dijo, ¿Estás bien? ¿Te sientes mal?, y yo muerto de la risa le dije, no tienes idea lo que valen estos platos para nosotros los cuequeros.


A falta de platillos, buenas son las conchas de Choro



Este es otro instrumento para percutir La Cueca.
Las Conchas de Choro tienen un sonido mucho más opaco que los platillos tanto de Loza como de Vidrio. Es un sonido mucho más seco, pero muy agradable para acompañar, pues sale de lo cumún de la brillantez del plato. Es más dificil de tocar, pues su forma no es tan amigable como el platillo, pero con un poco de práctica se les puede sacar gran provecho.

Para poder llegar a tocarse, deben pasar por un proceso de disecado, donde el principal componente para el tratamiento es el Sol, luego se pule un poco los bordes y ya están listos para ser tocados.

Mi abuelo dice que siendo apenas un niño, le aprendió la técnica a un viejo que solía acompañar a su Tio Felipe (Quién se enseño a tocar el acordeón de Botones). Este señor, que ni siquiera recuerda su nombre, tocaba las Conchas cuando se juntaban en la picá de don Liopo. Según recuerda mi abuelo, a su padre no le gustaba que se fuera a meter allí, pero como él siempre fue "palomilla" se iba a meter entre los viejos de esa época, donde aprendió gran parte de lo que hoy sabe en estas materias.

Que tiempos aquellos no?
Me hubiese encatado haber nacido en esa memorable época, donde los desafíos entre pescadores y mineros era parte del diario acontecer.
G.O.W.




Joel Díaz Acevedo*

Fotografia: lira popular en " Aunque no soy literata" compilación de Micaela Navarrete


* El autor es músico-cantor, Profesor de Historia y Geografía, Magister(C) en Historia, actualmente se desempeña entre otras actividades como profesor en la Universidad Bolivariana. Este trabajo está dividido en varias entregas y forma parte de un proyecto de investigación-acción del autor

Parte 1

La décima o espinela ha estado presente a lo largo de la historia de Hispanoamérica desde la llegada de los europeos. Desde Norteamérica hasta tierra del fuego es posible encontrarla asociada a la cultura popular. En una primera instancia este tipo de composición obedecía a la lógica de la evangelización, la idea era a través de los versos predicar el evangelio de manera que los naturales fueran aprendiendo las lecciones bíblicas. No obstante con el paso de los años esta manifestación cultural fue secularizándose de modo tal que abre una inmensa veta en lo que se conoce como el canto a lo humano – para diferenciarlo de lo “divino”- así pues, la décima pasó a formar parte del patrimonio popular y a tener una vida propia mas allá de las intenciones del cristianismo, al punto de en algunos casos transformarse en subversiva.
Lo que pretendemos en este ensayo es profundizar un poco en torno a las creaciones a “lo humano” las cuales dan cuenta de toda cosmovisión campesina y popular en contraposición a las versiones oficiales.
Por lo general, cuando se busca a partir de la historia, conocer el pasado nos hemos enfrentado a una serie de omisiones –en muchos casos intencionadas– de mostrar lo que el poder quiere se muestre; Así la historia de Chile, por ejemplo, solo ha sabido dar cuenta de aquellas hazañas épicas de los sectores vinculados precisamente al poder. Cuando se hace historia solo se recurre a la voz de archivos oficiales, ya sean judiciales, leyes, y fuentes en general, las cuales, proporcionan la perspectiva solo de quienes detentan el poder. De este modo, es frecuente ver como por ejemplo, situaciones como la del conflicto indígena la referencia a éste es solo en la medida que se acerca o aleja a la ley; a saber: las fuentes a las que se ha recurrido dan cuenta de indígenas que roban, se rebelan o se mantienen al margen de la institucionalidad. Lo peor es que esas versiones luego se reproducen en todas la escuelas del país formando parte del ideario de la nación.
Es producto de lo anterior que se intenta educar a la sociedad toda a partir de modelos de virtud cuyo origen está solo en los militares, la clase política y la burguesía. Es decir solo ellos toman la categoría de históricos, el resto de los componentes de la sociedad pasan a engrosar el campo de la marginalidad, que debe asumir la historicidad de los poderosos para luego -por la razón o la fuerza- respetar al Estado, al patrón y a las fuerzas armadas.
Ante este escenario es absolutamente imprescindible buscar fuentes alternativas para la construcción de historia, que permitan ampliar la perspectiva de la memoria colectiva de una nación. Es necesario empezar a desconfiar de los intentos de la academia por apegarse con estricto rigor científico a lo que las fuentes tradicionales nos dicen. La oralidad, La música, la literatura, la poesía y el arte pueden -por que no- convertirse en una nueva fuente de recuperación de la memoria incluso por sobre las formales. Es ahí donde podemos rescatar de la décima una importante fuente información para la construcción de nuestra identidad. Al mismo tiempo, no hay que temer a estas fuentes, solo se debe cambiar en el lector la mirada generando una dinámica distinta, alternativa a la impuesta por la anquilosada academia.




“…Solo tengo una pregunta
Si ustedes me lo permiten
¿Por qué siempre se me omite?
Si llevo el peso ´e la yunta.
Que me paso pa´ la punta
Me acusan por cuestionar
Solo por reflexionar
el por que llevo la carga.
yo no armo la zalagarda
solo quiero preguntar…”

Como se expresa en el verso anterior es partir de l cuestionamiento de los propios involucrados que podemos acceder a una mirada mas amplia de la realidad histórica.
El verso a lo humano mostró y muestra toda la habilidad del sujeto popular para dar cuenta de su presente, es posible encontrar ahí una clara muestra de la cosmovisión popular: el reclamo, la subordinación, la explotación, el amor o el sufrimiento se pueden encontrar en sus lineas.
En la actualidad ha tenido mayor difusión aquel verso ladino que da cuenta de la picardía popular, su sentido del humor y una cierta visión bucólica de su cotidianeidad. Versos que cuentan anécdotas graciosas, increíbles y mágicas en algunos casos. Han sido las que por un lado la oficialidad ha permitido masificarse y por otro al no contar con oposición, el sujeto popular vierte mas libremente. Aquí un ejemplo:

No me digan mentiroso
juro por dios que así fue
lo que ahora les contaré
no es invento ni es de ocioso
ser como yo es peligroso
lo digo por lo que cuento
siempre hay que andar bien atento
por si salta la perdíz
al riesgo hay que decir si
y nunca salir corriendo

Chigeteando allá en Tomé
me encontré con cuatro leones
andaban medio llorones
así es que los consolé
en menos de un dos por tres
lo lleve para mi casa
le enseñe a tomar en taza
y también a cocinar
aprendieron a bailar
a cantar y dar las gracias


la otra noche me topé
con el mismo Belcebú
al tipo le dije ¡bu!
y de un susto lo maté
con sus tripa´hice paté
con sus cachos me hice un vaso
con la cola me hice un lazo
su tridente hoy es mi horqueta
la cabeza uso de olleta
y me rasco con sus brazos

Al llegar a Concepción
me enamoré de la Rosa
era harto buena moza
como gata pal colchón
me entrego su corazón
también su cuenta corriente
era hija de un gerente
de una multinacional
nunca más fui a trabajar
hoy me envidia mucha gente

Este tipo de creaciones nos lleva a asociar exclusivamente al campesino con picardía, gracia y leves matices de ruptura con lo establecido. Es precisamente a través de esas pequeñas chispas de inadaptabilidad que podemos presenciar a cabalidad como existe una suerte de resistencia a lo impuesto, la cual paulatinamente dará paso a expresiones abiertamente contra el orden y la asimétrica relación existente entre las diferentes capas sociales. A saber:

Me han llevao detenido
acusao de cuatrero
de meterme a ese potrero
la verdad yo nunca he sido
fue alguien a mi parecido
el que robó los vacunos
yo no he sacado ninguno
solo m´hize un par de asaos
y ese animal despostao
lo tengo pal desayuno
me acusan también Uzia
de robarme aquel alambre
esos son puros pelambres
esas hebras eran mías
yo hace tiempo las tenía
se lo juro señor juez
la verdad las heredéde
mi tía clementina
era una malla de gallina
creció por que la regué
diez gallinas me cargaron
de puro malos los pacos
no sabían los bellacos
que eran mías y se arrancaron
fue porque se enamoraron
pa´ pior tuvieron pollitos
allá estaban su´ hijitos
y ellas los iban a ver
pa´acabar su padecer
yo me los traje a toitos
El rico patas de huila
me quiere dar en los cachos
por que me bote a lacho
con su hija la Domitila
yo no quería servirla
pero ella fue bien amable
me invitó muy agradable
para el lado del estero
¡puta el animal pa´fiero!
de eso si que soy culpable.....


También es posible observar como la décima se constituye en el medio de información de los sectores populares. Durante la segunda mitad del siglo XIX en la periferia urbana existe toda una cadena de producción de información de y para los sectores populares, la llamada literatura de cordel va a involucrar a poetas, cantores, grabadores, voceadores ,vendedores y compradores de las mismas, donde se narraban hechos que se alejaban de aquel carácter jocoso y pasaban a ser los informativos del pueblo, de este modo, se narraban hechos policiales, tragedias acontecimientos relevantes y se instruía de las materias mas diversas al bajo pueblo[1] en este momento el verso se transforma en formal fuente de información, el cual, luego era transmitido por los cantores y la oralidad.


En la vega sucedió
un crimen improvisado
resulta que ese malvado
a su mujer la mato
unos trancazos les dio
y acusa que en la cabeza
fue muy grande la torpeza
que hizo este pobre leso
que le ha sacado los sesos
según el mismo confiesa


de continuo le pegaba
cuando llegaba curado
era medio arrebatado
pero luego la dejaba
ella mucho le clamaba
yo soy tu esposa querida
llevo el nombre de María
que no se me borrará
he sido tan desgracia
así lo merecería


ella era buena mujer
y a nadie daba que hablar
esto va a ser ejemplar
pa´ los que van a nacer
es de contar y no creer
lo que este hombre le haría
tan curao no venia
pa´ hacer la barbaridad
ella estaba embarazá
el diablo lo tentaria

y no fue ni a las carreras
pensando lo que iba a hacer
dijo mato a mi mujer
y me voy a entregar a fuera
y fue tanta la lesera
que hizo este pobre infeliz
que lo salió a recibir
ella con gusto y placer
y esto fue a la amanecer
el día siete de abril


por fin doy la despedida
con un dolor muy profundo
que ya me voy de este mundo
dijo la finá maría
solo pensando en mis crías
que va a quedar botadas
su padre fue el desgraciado
y no ha de haber quien lo ampare
tara llorando los mares
tal vez será fusilado[2]


[1] Al respecto ver los trabajos de Micaela Navarrete y Lenz entre otros
[2] Verso recopilado por el poeta campesino Pedro Díaz Morales de Lolol Provincia de Colchagua

Los versos aquí publicados pertenecen al autor del articulo, salvo los que se mencionan expresamente




Cuando uno visita aquellos lugares campesinos con los siempre ha tenido contacto, es relativamente fácil hacerse una idea de las modificaciones que van ocurriendo entre viaje y viaje. En el caso particular, visitar Lolol todos los años significa para mi no solo encontrar a la familia sino también darse cuenta de cual es la situación que viven los campesinos hoy en día.
La comuna de Lolol en la provincia de Colchagua hasta hace poco estaba considerada como un de las mas pobres del país. Pero, de un tiempo a esta parte a experimentado una serie de cambios en su estilo de vida donde convive lo tradicional con lo moderno.
Hace un tiempo cuando el viajero cruzaba la cuesta de la lajuela desde Santa Cruz enfilando hacia lolol , se encontraba con un escenario dominado por espinos, ovejas, y trigo fundamentalmente. Con el paso de los años, este sector se ha incorporado a la llamada “ruta del vino” producto de la gran cantidad de viñas que han extendido sus plantaciones hasta bien adentro de la cordillera de la costa. Esta situación ha traído consigo, si duda, la posibilidad que lolol y muchos sectores aledaños vivan hoy de cara hacia las grandes ciudades, de que, sea mucho mas conocido, de que se incorpore a las labores propias de la industria agrícola, transformándose la mayoría de los pequeños campesinos en obreros, que son trasladados a las faenas de las viñas. Lugar donde han podido obtener trabajo durante la mayoría del año lo que puede representar a primera vista un gran avance en materia de seguridad laboral para los campesinos, no obstante, es necesario señalar que esto también ha implicado, en algunos casos, la perdida de la condición de campesino para muchas personas, A saber, ha involucrado desprenderse de la tierra, ubicarse en poblaciones rurales con casas al puro estilo urbano y lo que es peor urbano, pero llenas de precariedad ,estas poblaciones aglutinan a los campesinos bajo la excusa de la modernidad que involucra la energía eléctrica y el agua potable, reduciendo su espacio vital a 50 mts. cuadrados ”pegados” a un vecino y lo peor es que no pocos han vendido sus pequeñas propiedades para incorporarse a dicha modernidad. Entonces aquellas casas de adobe, corredores y teja ya no forman parte de la tradicional manera que los campesinos construían su casa con vida “de patio”, bajo el parrón, ahora esta siendo reservada solo para las grandes casonas de los administradores de las viñas, quienes si construyen al usanza tradicional. En otras palabras, algo así como “respetamos lo campesino pero sin los campesinos”.
El obrero agrícola se traslada grandes distancias por 10 o 12 mil pesos diarios de lunes a sábado, perdiendo la posibilidad de desarrollar su propio proyecto vital. Algo que para los santiaguinos seguramente no debe ser ninguna novedad, El pago del agua y la luz lo obligan en no pocos casos a dejar de lado su huerto familiar, por otras parte, sus tierras esas mismas que le dijeron que no valían nada fueron compradas por sus mismos empleadores.


Frente a lo anterior es obvio e indesmentible aquella vieja máxima que NO EXISTE CAMPESINO SIN TIERRA, por lo tanto, vemos como esa condición se pierde día a día. No estamos diciendo que el campesino debiera estar amarrado a un pasado de precariedad y pobreza y de espalda a lo moderno, ya que cualquier lector podría sentir que es eso lo que se persigue. Por el contrario lo que señalamos que se está perdiendo es la posibilidad, la libertad de construir su cultura, su vida para dar paso a una proletarización que no necesariamente va a involucrar desarrollo en un sentido integral. Es triste ver como avanza la monopropiedad de la tierra, como el campesino es sacado de su entorno reducido y condenado a modernizarse, pagando cuentas y a trabajar exclusivamente para otros y no para si. Es cierto, hoy podemos observar restaurantes, un bello teleférico, hermosas casas pero ¿quienes las disfruta.?
Me tocó observar como de un plumazo cerca de quince maquinas enormes preparaban un terreno para la plantación de olivos, la inversión que se observaba era enorme, por que involucró arrancar viñas que habían sido puestas reciente mente. Seguramente las fluctuaciones del mercado indicaban que este es el momento de los olivos y no las viñas, al mismo tiempo un joven empresario que provee de mano de obra, me indicaba que el problema era que el olivo no aseguraba trabajo para todo el año, lo que sumaba la incertidumbre para los trabajadores.
En definitiva observe como a pasos agigantados se le quita terreno a la condición de sujeto de muchos campesinos, como se les proletariza y precariza su condición cultural bajo la excusa y el brillo de las luces de la modernidad, la misma que en otros sectores ya demostró su salvajismo.

Joel Díaz Acevedo
Verano 2008